Nuestro Lidup

Creemos mi grupo y yo que para ser el primero nos ha salido bastante bien.

Nuestro grupo estaba formado por Kevin, Petru, Rodrigo y Nicolás. Subiendo las escaleras, Kevin y Nicolás bailaban con un sol, a continuación Nicolás subía las escaleras cantando. Al llegar a la puerta Petru hacia su baile y Rodrigo abría la puerta para ir al patio.

Nuestro Lidup

Creemos mi grupo y yo que para ser el primero nos ha salido bastante bien.

Nuestro grupo estaba formado por Kevin, Petru, Rodrigo y Nicolás. Subiendo las escaleras, Kevin y Nicolás bailaban con un sol, a continuación Nicolás subía las escaleras cantando. Al llegar a la puerta Petru hacia su baile y Rodrigo abría la puerta para ir al patio.

Nuestro Lidup

Creemos mi grupo y yo que para ser el primero nos ha salido bastante bien.

Nuestro grupo estaba formado por Kevin, Petru, Rodrigo y Nicolás. Subiendo las escaleras, Kevin y Nicolás bailaban con un sol, a continuación Nicolás subía las escaleras cantando. Al llegar a la puerta Petru hacia su baile y Rodrigo abría la puerta para ir al patio.

Lip dub Carrefour Ferrol 2014

FASE 1 : PRE-LIPDUB

          Paso1. Proponer la actividad a principio de curso, de esta manera , y si el consejo escolar la aprobase, podría incluirse dentro de la actividades extraescolares y/o complementarias de la PGA. Se puede relacionar con diferentes actividades ya programadas como la Navidad, el carnaval, la semana cultural, el fin de curso, día de la paz, entre otras.

Paso 2. Pedir autorización a todos los padres para poder usar la imagen de sus hijos en el Lipdub y evitar así cualquier tipo de problemas.

 Paso 3. Elección de la temática. El principal criterio  para elegirla debe de ser didáctica. Esta temática debe de poder ser trabajada desde todos los niveles y desde todas las materias y debe ayudar a mejorar sus competencias básicas, entre ellas el tratamiento de la información y la competencia digital
, sin olvidar la social y ciudadana, 

aprender
a aprender y autonomía e iniciativa personal.

 Paso 4. Definición del recorrido. Se deba de establecer el recorrido que se realizará en la grabación, midiendo el tiempo aproximado que se tardará en recorrerlo.

Paso 5. Elección de la música. Relacionada con la temática elegida, se escogerá una canción con letra, alegre y pegadiza. Debe de ser apta para que se pueda trabajar de forma didáctica, por eso debemos de tener mucho ojo y revisar la letra. A su vez se pueden trabajar otros idiomas, si incluimos una letra en inglés o incluso en francés.

Su duración debe de ser acorde con la duración del recorrido.

Paso6. Establecer las funciones de los participantes. Cada participante tendrá bien definida cual será su función dentro del lipdub:

-       Fragmento de la canción a interpretar, con letra o sin ella. Debe de aprender su fragmento de  memoria. Es posible asignar más de un papel a una misma persona.

-       Lugar donde interpretará su fragmento. En caso de que participe en dos lugares diferentes, se establecerán claramente a que lugares debe de ir, y como lo debe de hacer para no cruzarse en ningún plano.

-       Orden de aparición, con lo que cada participante tendrá claro detrás de que persona debe de actuar.

-       Caracterización, a voluntad de cada participante. Debe ser colorida, original y acorde con su papel o con la letra de la canción.

-       Alegría. Toda persona que participe debe de hacerlo con alegría, para que pueda ser transmitida durante el lipdub.

-       Colocación delante de la cámara. Debe de entrar en escena cuando termina el intérprete que le precede. No debe de colocarse ni muy cerca, ni muy lejos del objetivo. Debe de acompañar a éste hasta el siguiente participante de una manera original y continuada, sin desaparecer bruscamente del plano.

-       Realización de ensayos previos, para introducir mejoras y resolver cualquier duda o problema que pueda surgir.

-       Todos (alumnos, profesores, padres y madres…) debemos de aportar ideas, que se puedan incluir en la grabación, ya sea en nuestra parte correspondiente, como en el resto del lipdub.

FASE 2 : LIPDUB

Paso 1. Grabación del Lipdub en sí. Todos los participantes deben de tener claro su papel. Se harán al menos dos grabaciones, de una sola toma, es decir, sin cortes, el lipdub debe ser continuo.  No es necesario que la grabación salga  a la perfección, los errores, pueden dar un carácter de espontaneidad a la grabación.

Todo el mundo debe de ir provisto con todo lo necesario para su caracterización ese día. Es conveniente adornar los espacios por los que transcurra el lipdub, así como preparar todo tipo de material que dé colorido, siendo acorde con la temática elegida.

Para la grabación es necesaria la participación de:

            -Un cámara principal. Tiene que tener claro el recorrido y el orden de participación.

            -Un ayudante de sonido. Su función en el lipdub es acompañar al cámara, con un dispositivo de audio en el cual se reproduzca la canción elegida. De este modo, tanto el cámara como los participantes, sabrán por donde va la música y podrán coordinar sus labios y sus expresiones con el ritmo de la canción escogida. El sonido ambiente no debe de ser motivo de preocupación, ya que será tapado por la canción original, en la siguiente fase post-lipdub.

            -Un “director” que vaya coordinando a las personas y evitando posibles errores, ayudado con un aparato de megafonía, para que sus instrucciones sean escuchadas por todos.

            -De manera opcional, puede haber otros cámaras que vayan grabando tanto los momentos previos, como los posteriores a la grabación del lipdub, entrevistas con las impresiones de los participantes, para la posible edición de un documental de cómo se hizo, un  making off.

FASE 3:  POST-LIPDUB

En esta fase se realiza la edición y montaje del lipdub.

Paso 1. Se elige la grabación que haya salido mejor.

Paso 2. Se le elimina el audio.

Paso 3. Se inserta el audio de la canción original, de manera que que concuerde con el utilizado el día de la grabación.

Paso 4. (OPCIONAL) Se pueden insertar texto o efectos de imagen.

Paso 5. Se cuelga en la red para su difusión.  

Martín Codax

Martin Codax

Martín Codax fue un trovador gallego , posiblemente de Vigo, por las continuas referencias a dicha ciudad en sus poemas, de entre mediados del siglo XII y comienzos del siglo XIV. Apenas existen datos sobre la identidad del personaje.

Las cantigas son composiciones poéticas para ser cantadas —normalmente con acompañamiento musical—, propias de la lírica galaico-portuguesa, que se transmitían de forma oral. Las ‘de amigo’ están puestas en boca de una doncella enamorada, que expresa el quejido nostálgico por la ausencia o desdén de su ser querido: amado, esposo, madre, hermanos o amigos. 

Parecen tener su precedente en antiguas formas líricas, como las jarchas mozárabes, y presentan grandes semejanzas con el “sirventés” provenzal. De estilo popular por su texto y música, las cantigas de Codax se han venido versionando con profusión hasta la actualidad.

Fue el autor de siete cantigas de amigo, las únicas composiciones de su género que se conservan con música 

 enEuropa.

Música Celta e Instrumentos

Música Celta

1-Historía
Es difícil saber cómo sonaba de verdad la música de los antiguos celtas. Lo que se conoce en nuestro tiempo como música celta es en realidad la música tradicional desarrollada recientemente en varias regiones y países de la Europa atlántica, que fueron habitadas por tribus celtas hace 2.000 años. Esta herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha creado lazos fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de la música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.

Las composiciones celtas fueron transmitidas a lo largo de las generaciones mostrando la vida y obra de las gentes del campo y la ciudad.

Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos eruditos no sólo del ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para dejar en nuestros días un magnífico legado de música.

Los escritores romanticistas del momento, demostraban un nacionalismo exaltado y exagerado, que propició el interés y el estudio de la cultura celta, dormida según ellos hasta ese momento.

La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar música tradicional fueron obstáculos.Uno de los escritores que más esfuerzo dedico a tamaña obra de recuperación fue Willian Butler Yeats, nacido en 1865 en Sandymount, cerca de Dublín.  Yeats recuperó varios centenares de poemas, leyendas y tradiciones que sirvieron en lo posterior a diversos escritores y músicos célebres que habían de venir.

A finales de la década de los 70, se produjo una recuperación importante de la música celta debido al creciente interés de los artistas de la época que basaron sus composiciones en la música popular, especialmente en la celta. Artistas de rock, cantautores, sinfónicos, etc… mezclaron sus músicas para encabezar el boom de la música celta. The chieftains, The dubliners o De Dannan comenzaban a dar sus pasos.

Los principales centros europeos de la música celta son Irlanda, Escocia, Bretaña (Francia), Galicia (España), Asturias (España) y Gales (Gran Bretaña). Otras regiones más pequeñas con una fuerte presencia de la música celta son: Cornwall (Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Trás-os-Montes (Portugal) y la Isla de Man (Gran Bretaña). Fuera de Europa, la música de la diáspora irlandesa, escocesa y gallega han encontrado un hogar cómodo en el este de Canadá, los Estados Unidos de América, Argentina y Australia.

 Entre los principales instrumentos empleados en la música celta están:

·      Instrumentos de viento

o  Gaita: Bolsa de aire que se infla soplando a través de un soplete, después con la presión del brazo se envía el aire almacenado por unos tubos que producen el sonido de este instrumento, su rango es de alrededor de dos cuartillas

o  Flauta / Tin Whistle: Es un tubo de metal con seis orificios y una boquilla con una gama de alrededor de dos octavas

o  Acordeón a botón: muy parecida al acordeón tradicional que en vez de teclas tiene un segunda fila de teclas (en forma de botones), afinado un semitono arriba del primer set, lo que genera un instrumento totalmente cromático

o  Bombarda: Es un pequeño oboe que se toca como el tin whistle con un agujero extra que permite una nota debajo de la nota tocada (normalmente si bemol)

·      Instrumentos de percusión

o  Panderos

o  Tambores

o  Bodhram: tambor de piel de cabra

·      Instrumento de cuerdas

o  Violín: en la música celta es llamado fiddle

o  Arpa: Las arpas celtas son pequeñas y se puede apoyar en la rodilla

o  Dulcémele: Es una especie de citara, es un tablero trapezoidal con pares de cuerdas tendidas sobre este y tocados con martillos ligeros

 

La Gaita

La Gaita

 

La gaita es un instrumento de viento que, en su forma más simple, consiste en un tubo preformado (puntero), provisto de caña e insertado dentro de un odre, que es la reserva de aire. El aire entra en el odre (fol) a través de un segundo tubo, que tiene una válvula que impide la salida del aire provisto por los pulmones del gaitero. Éste comprime con su brazo el odre para mantener la salida de aire con sonido (tempero).

Hoy en día todas las gaitas han evolucionado desde este tipo simple pero, mientras algunas llegaron a un alto nivel de perfección artística, otras han permanecido en el mismo estado primitivo. El primer avance en la gaita simple fue el agregado de otro tubo que da la nota continua, y esto es ahora una de las características principales de todas las gaitas; se trata del roncón y su número ha sido aumentado hasta seis en algunos casos. El puntero, los roncones y el soplete están ajustados al fol mediante tubos de madera denominados asientos o “buxas” que son las que están atadas al odre. Las buxas actúan además como protección de las lengüetas.