Martín Codax fue un trovador gallego , posiblemente de Vigo, por las continuas referencias a dicha ciudad en sus poemas, de entre mediados del siglo XII y comienzos del siglo XIV. Apenas existen datos sobre la identidad del personaje. Las cantigas son composiciones poéticas para ser cantadas —normalmente con acompañamiento musical—, propias de la lírica galaico-portuguesa, que se transmitían de forma oral. Las ‘de amigo’ están puestas en boca de una doncella enamorada, que expresa el quejido nostálgico por la ausencia o desdén de su ser querido: amado, esposo, madre, hermanos o amigos.
Parecen tener su precedente en antiguas formas líricas, como las jarchas mozárabes, y presentan grandes semejanzas con el “sirventés” provenzal. De estilo popular por su texto y música, las cantigas de Codax se han venido versionando con profusión hasta la actualidad.
Fue el autor de siete cantigas de amigo, las únicas composiciones de su género que se conservan con música
1-Historía
Es difícil saber cómo sonaba de verdad la música de los antiguos celtas. Lo que
se conoce en nuestro tiempo como música celta es en realidad la música
tradicional desarrollada recientemente en varias regiones y países de la Europa
atlántica, que fueron habitadas por tribus celtas hace 2.000 años. Esta
herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha creado lazos
fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de
la música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.
Las composiciones celtas fueron transmitidas a lo largo de las generaciones
mostrando la vida y obra de las gentes del campo y la ciudad.
Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos
eruditos no sólo del ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para
dejar en nuestros días un magnífico legado de música.
Los escritores romanticistas del momento, demostraban un nacionalismo
exaltado y exagerado, que propició el interés y el estudio de la cultura celta,
dormida según ellos hasta ese momento.
La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar
música tradicional fueron obstáculos.Uno de los escritores que más esfuerzo
dedico a tamaña obra de recuperación fue Willian Butler Yeats, nacido en 1865
en Sandymount, cerca de Dublín. Yeats recuperó varios centenares de
poemas, leyendas y tradiciones que sirvieron en lo posterior a diversos
escritores y músicos célebres que habían de venir.
A finales de la década de los 70, se produjo una recuperación importante de
la música celta debido al creciente interés de los artistas de la época que
basaron sus composiciones en la música popular, especialmente en la celta.
Artistas de rock, cantautores, sinfónicos, etc… mezclaron sus músicas para
encabezar el boom de la música celta. The chieftains, The dubliners o De Dannan
comenzaban a dar sus pasos.
Los principales centros europeos de la música celta son Irlanda, Escocia,
Bretaña (Francia), Galicia (España), Asturias (España) y Gales (Gran Bretaña).
Otras regiones más pequeñas con una fuerte presencia de la música celta son:
Cornwall (Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Trás-os-Montes (Portugal)
y la Isla de Man (Gran Bretaña). Fuera de Europa, la música de la diáspora irlandesa,
escocesa y gallega han encontrado un hogar cómodo en el este de Canadá, los
Estados Unidos de América, Argentina y Australia.
Entre los
principales instrumentos empleados en la música celta están:
·Instrumentos
de viento
oGaita: Bolsa de aire que se infla soplando a través de un soplete, después
con la presión del brazo se envía el aire almacenado por unos tubos que
producen el sonido de este instrumento, su rango es de alrededor de dos
cuartillas
oFlauta / Tin Whistle: Es un tubo de metal con seis orificios y una
boquilla con una gama de alrededor de dos octavas
oAcordeón a botón: muy parecida al acordeón tradicional que en vez de
teclas tiene un segunda fila de teclas (en forma de botones), afinado un
semitono arriba del primer set, lo que genera un instrumento totalmente
cromático
oBombarda: Es un pequeño oboe que se toca como el tin whistle con un
agujero extra que permite una nota debajo de la nota tocada (normalmente si
bemol)
·Instrumentos
de percusión
oPanderos
oTambores
oBodhram: tambor de piel de cabra
·Instrumento
de cuerdas
oViolín: en la música celta es llamado fiddle
oArpa: Las arpas celtas son pequeñas y se puede apoyar en la rodilla
oDulcémele: Es una especie de citara, es un tablero trapezoidal con
pares de cuerdas tendidas sobre este y tocados con martillos ligeros
La gaita es un instrumento de viento que, en su forma más simple, consiste en un tubo preformado (puntero), provisto de caña e insertado dentro de un odre, que es la reserva de aire. El aire entra en el odre (fol) a través de un segundo tubo, que tiene una válvula que impide la salida del aire provisto por los pulmones del gaitero. Éste comprime con su brazo el odre para mantener la salida de aire con sonido (tempero).
Hoy en día todas las gaitas han evolucionado desde este tipo simple pero, mientras algunas llegaron a un alto nivel de perfección artística, otras han permanecido en el mismo estado primitivo. El primer avance en la gaita simple fue el agregado de otro tubo que da la nota continua, y esto es ahora una de las características principales de todas las gaitas; se trata del roncón y su número ha sido aumentado hasta seis en algunos casos. El puntero, los roncones y el soplete están ajustados al fol mediante tubos de madera denominados asientos o “buxas” que son las que están atadas al odre. Las buxas actúan además como protección de las lengüetas.
Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin. La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y El triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en español: «Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).
La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI, y se extendió rapidamente por Europa, principalmente por Alemania, Italia y España.
Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones,denominada lengua de OC y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. Medio siglo despúes surgieron los troveros.
TROVADORES IMPORTANTES:
Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle,
Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o Guillebert de Berneville, además de los españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera más o menos acertada) las Cántigas de Santa María.
Adam de la Halle: Trovero, compositor y poeta francés, nacido en Arrás hacia 1245 y fallecido en Nápoles entre 1286 y 1288, según unos, o en Inglaterra después de 1306, según otros. Fue conocido con el apodo de "le bossu d'Arrás" ("el jorobado de Arrás"), si bien él mismo afirmaba que no tenía joroba.
Jaufre Rudel: Trovador occitano del que sólo se sabe que vivió en la primera mitad del siglo XII, que procedía de Saintonge, era príncipe de Blaye y luchó en la Segunda Cruzada de Tierra Santa en 1147; además, consta que tuvo relación con Alfonso Jordán de Tolosa y con Hugo Bruno Vii de Lusignan.
Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI, y se extendió rapidamente por Europa, principalmente por Alemania, Italia y España. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones,denominada lengua de OC y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. Medio siglo despúes surgieron los troveros.
Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras están escritas en la lengua d'Oil (que más tarde dio origen al francés actual). La temática de los cantos es similar a la de los trovadores. También contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.
El movimiento trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escribían en su lengua vernácula (el alemán). En España, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cántigas.
Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o Guillebert de Berneville, además de los españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera más o menos acertada) las Cántigas de Santa María.
En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se trata de una música de textura monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo más marcado, ya que son obras más rápidas y alegres.
GUILLERMO DE POITERS
Guillermo de Poitiers (1071-1126), el rey Guillermo IX de Aquitania, apodado el Trovador, fue un noble francés, noveno duque de Aquitania, séptimo conde de Poitiers y el primer trovador en lengua provenzal. También fue conocido por sus “artes amatorias”.
Hombre culto y temperamental, se hizo tan popular tanto por su capacidad para componer y recitar poesía, como por ser un libertino. A su alrededor se constituyó un mundo cortesano en el cual, los poetas y los trovadores se convirtieron en un referente y los cantos de amor cortés, que estaban inspirados en damas de leyenda, iniciaron una revolución literaria en Europa.
Dedicó mucho tiempo a sus poemas y a su música, la mayoría de esos poemas eran obscenos y antirreligiosos. Eran una mezcla de artimañas seductoras, placer amatorio y sátira burlesca.
Guillermo IX desafió las normas de la moralidad de la época con su loca vida sentimental y sexual. Abandonó a su primera esposa, Ermengarda, que acabó sus días en la abadía de Fontevrault. Seguidamente le quitó a la fuerza la esposa, Felipa, a uno de sus vasallos, Felipa terminó también en la abadía. Por estos dos “líos”, lo excomulgaron.
La siguiente amante fue la vizcondesa de Châtellerault. Su relación fue muy criticada, se murmuraba que llevaba un retrato de la vizcondesa desnuda en el interior de su escudo.
Impuso a su hijo Guillermo X, el matrimonio con la hija de su amante, Leonor de Châtellerault. Fruto de esa unión nació Leonor de Aquitania (1122-1204).
Uno de sus poemas:
La ley del coño
Guillermo de Aquitania
Compañeros, he tenido tanto disgusto y revés
que no puedo hacer otro canto, y quizá me arrepentiré
pues quiero que nadie sepa lo que yo suelo esconder.
Y este mi pensamiento pronto os diré cual es:
no me agradan coños guardados ni lagos sin ningún pez,
ni alabanzas de malvados que obran de mala fe.
Señor Dios, que es del mundo el capitán y el rey,
al primero que guardó el coño, ¿cómo no lo escarmentó bien?
Nunca hubo oficial ni guardia que tal traición llegó a hacer.
Pero yo os diré enseguida del coño cual es la ley,
como hombre que allí ha hecho mal y lo ha obtenido también:
Todo merma el uso, en cambio el coño mejora su ser.
Y aquel que mis razones no quisiera comprender,
que vaya a verlo al bosque, en un claro lo ha de ver:
Por cada árbol que talan, rebrotan dos o tres.
Y cuando el bosque han talado más fuerte vuelve a crecer,
y el dueño allí no pierde ni ganancia ni interés
y sin razón le pesa si no hubo daño después.
Yerra al lamentar la tala si daño no hubo después.
P.D: Perdón si hiero la sensibilidad de alguna persona con el poema de el Trovador.
El rey Alfonso X el Sabio reunió una colección de más de 400 canciones en honor de la Virgen María. Esta colección es conocida como Cantigas de Santa María.
Las Cantigas de Santa María son un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en galaico-portugués, la lengua fundamental de la lírica culta durante el siglo XIII en Castilla. Se encuentran repartidas en cuatro manuscritos, uno de ellos en la Biblioteca Nacional en Madrid, dos en San Lorenzo de El Escorial y el cuarto se encuentra en Florencia.
Las Cantigas de Santa María pueden dividirse en dos grupos: El primero lo forman las cantigas de Nuestra Señora, en las que el tema está formado por alabanzas a la Virgen Santa María y es un verdadero compendio de historias, milagros, juegos, etc., relacionados con la Virgen. El segundo, más reducido, son las cantigas de lor, poemas más serios, profundos, casi místicos, en los que en lugar de cantar los milagros de la Virgen se reflexiona sobre ella, como en una oración.
Según el tema a tratar existen cuatro tipos de cantigas:
Las cantigas del amigo: cantan el amor de una doncella que quiere compartir la alegría o la tristeza de su vida con su amado Las de amor: son cantadas por un caballero enamorado Cantigas de escarnio o del mal decir: son cantigas de carácter satírico Las de inspiración religiosa: relativas a los milagros marianos.. A continuación se mostrará un video de una cantiga a la virgen maría:
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